Photographie
Au fil de ma formation, j’ai eu l’occasion d’explorer différents domaines de la photographie, aussi bien en studio professionnel qu’en extérieur. Ces projets m’ont permis d’acquérir les bases techniques de la prise de vue tout en développant un regard plus créatif sur la composition, la lumière et la narration visuelle.
Chaque projet répondait à des objectifs précis : maîtriser les réglages de l’appareil, comprendre l’impact de la lumière, travailler les différentes focales ou encore raconter une histoire grâce au cadrage. Aujourd’hui, ces expériences me permettent d’aborder chaque prise de vue avec une réflexion à la fois technique et artistique.
Portraits en studio
Dans ce projet, l’objectif était de découvrir les conditions de prise de vue en studio professionnel et d’apprendre à maîtriser les différents paramètres qui influencent la réalisation d’un portrait. À travers plusieurs séances, j’ai travaillé aussi bien des portraits classiques que des mises en scène plus créatives utilisant différents jeux de lumière.
J’ai expérimenté plusieurs configurations d’éclairage afin d’observer leur influence sur les volumes, les contrastes et les expressions du modèle. Les portraits réalisés avec une lumière neutre m’ont permis d’acquérir les bases de l’éclairage en studio, tandis que les éclairages colorés m’ont offert la possibilité d’explorer des ambiances plus artistiques et d’utiliser la lumière comme un véritable élément de composition.
Cette expérience m’a permis de développer plusieurs compétences :
gestion des éclairages en studio ;
réglages manuels de l’appareil photo ;
direction du modèle ;
composition d’un portrait ;
création d’ambiances visuelles grâce à la lumière.
À travers ce projet, j’ai compris que la photographie de studio ne consiste pas uniquement à réaliser un portrait technique. Elle permet également d’expérimenter, de raconter une histoire et de créer une identité visuelle forte en jouant avec la lumière, les couleurs et les contrastes.
Composition & techniques de prise de vue
Réalisé en environnement urbain, ce projet avait pour objectif de mettre en pratique les fondamentaux de la photographie à travers différents exercices de cadrage, de composition et de mise au point. Chaque photographie répondait à une consigne précise afin de développer mon regard et de mieux comprendre la construction d’une image.
J’ai travaillé différentes notions telles que les plans larges, les gros plans, les premiers et seconds plans, les amorces ainsi que la profondeur de champ. Ces exercices m’ont appris à observer mon environnement avec davantage de précision et à réfléchir aux choix de cadrage en fonction du message que je souhaitais transmettre.
Ce projet m’a permis de renforcer mes compétences en composition photographique, gestion de la mise au point, construction du cadrage et analyse de l’image, tout en développant une approche plus réfléchie de la prise de vue.
Typographie urbaine
Ce projet avait pour objectif d’explorer la typographie présente dans l’espace urbain à travers la photographie. L’idée était d’observer la manière dont les lettres, enseignes, panneaux, marquages ou encore graffitis participent à l’identité visuelle d’une ville.
Au fil de mes prises de vue, je me suis intéressée aux formes, aux contrastes, aux couleurs ainsi qu’à la manière dont la typographie dialogue avec son environnement. Chaque photographie a été pensée comme un élément d’un ensemble afin de construire une narration visuelle cohérente.
Ce travail m’a permis de développer mon regard sur les détails du paysage urbain, d’améliorer ma composition photographique et de mieux comprendre le rôle de la typographie dans la communication visuelle.